影视理论(1)2007年05月18日 12:43第一章  故事和剧本
构思一个电影故事，在我看来，实际上就是构思这个故事的各种形象，包括与形象有关的各种细节，其中不仅包括人物的动作和环境，同时还包括摄影机的位置和运动，以及场景的剪辑。
电影的艺术是牢固地安放在一个文武的底座上的，可以说是高耸的一个四边形——电影剧本、导演、摄影和剪辑的基础之上。艺术上最成功的影片是这四个基本元素都同样强有力的影片。
电影剧本不像小说或舞台剧本，它是未完成的作品。它要经过剧作家之外的其他人，包括导演，剪辑师和摄影师的多次再处理。导演得到文字材料，把它转化为影片，赋予它以生命，偶尔也有导演和作家合作得非常紧密的例子，完成的作品几乎完全反映了作家原来的意图。但电影须挖掘作家的言外之意，加上一些新的因素，让它更加意蕴化，因为电影是一种视觉艺术。一部影片的剧本通常主要是作为一种基本的构思，它体现出作家的思想。它既不是小说，也不是戏剧，它不可能，而且必定不能完全作为纸上的文字而存在。剧本将经历一个不断发展的过程。然而，剧本作家必须看见整个剧本，包括它的结构，可以听见的部分，而最重要的则是构成完成作品的视觉形象。
任何一部影片首先需要考虑的是主题。如果观众抓不住影片讲的是什么，那就很难指望他们去评论，分析和研究。如果制作者不知道他要说的是什么，他就不可能制作出一部能起交流作用的艺术作品。无论是表达实在的传统的主题，还是现代派或其他什么派的作品，都得有一个鲜明的主题，给观众一些人生的启示。一个主题可以是对社会的评论，也可以是对某一哲学思想的探讨，对主题的选择没有限制，但是必须表现一个主题。在现代电影中，最重要的一个发展，是认识到电影能够处理我们时代的最深奥的思想，而使电影获得了脱离通俗娱乐的领域，而取得了与作为主要艺术形式的戏剧和小说相等的地位。
为了揭示各个主要人物的相互形成对比的素质，影片中的每一个重要的戏剧性事件都是经过精心结构的，而且每一细节都在加强着影片的主题。无论是老练的或不老练的观众都能理解影片，因为创作者懂得他要说的是什么，并且在剧本和影片的内容上贯彻始终。
在说到一部影片的主题时，下列问题是应当加以考虑的：1、主题是否是真实的？依据一个显然虚假的主题是很难创作出一部真正的艺术作品来的。如某部影片的主题是“希特勒企图毁灭犹太人是对的”，那么，不管它拍得多么出，它必定不能成为一部艺术作品。2、主题在思想上或哲学上是否引人入胜？它是否从新的角度来阐释熟悉的东西，是否表现了一种或几
种真正的新思想？或者说在旧的真理上得到了某种新理解？《广岛之恋》告诉我们一些新东西：“为什么战争无论对胜利者或被征服者来说都是破坏性的”，它作为艺术品就是成功的。一个主题虽然在思想上或哲学上不能引人入胜，但如果它能唤起某种情调，那它仍旧可能具有艺术上的长处。如瑞典影片《艾尔维拉麦迪根》，在思想上并没有什么新颖的东西，它只是力求造成过去时代的一个恋爱故事的情调，它主要是通过优美的长焦距彩摄影和对莫扎特钢琴协奏曲（作品第21号）的敏锐而洗练的运用，成功地创作出这种情调的。因此，在研究这部影片的主题时，只需去研究它所唤起的情调（幻想、传奇）和造成这种效果的手段就行了。3、主题或情调是否富有成效地表现出来？用什么结构和技巧来表达影片的理性和哲学意念？用什么电影手法来创造影片的情调？
形式和结构：按照传统，一个电影剧本由镜头、场面和段落组成。一个镜头是从摄影机开始转动到停止转动这一过程中影片的一个单位。如果移动摄影机，影像的构图就可能改变，但只要不把它同别的镜头粘接在一起，它仍旧是一个镜头。一个场面是在同一时间和地点发生的一个统一的动作。它可以由一个镜头组成，但通常是由一组镜头组成。一个段落是表现影片的一整段剧情的一组场面。剧本是按这三者设计的。编剧根据自己的构思设计和写出镜头的内容。然后把它们集合起来形成各个连贯的场面，最后把这些场面加以安排，构成段落，
进而构成整部影片。这些单位的长短和编排顺序是没有规则可循的。编剧可以按他所选择的任何方式自由地运用剧本的这些单位。
剧本的元素：完成的影片是由许多部分构成的统一整体。一个电影剧本应当涉及下列每一个部分：视学影像和音响。视觉：在剧本的定稿中，每一个镜头、场面和段落都应当充分加以描写。剧作家可以运用专业术语，如全景，中景，续前，溶等，但更重要的是要对他想象中的银幕影像进行充分的描写。音响：剧本的听觉元素包括下列各项或其中几项：1、对白；2、叙述和旁白；3、音响效果，现场上的音响或者发生在其他时间和画外地点的音响。4、音乐，它提供情绪伴奏或成为影片的节奏基础。5、寂静，它有时也是影片音响的一种主要元素，如在《沉默》中，旅馆的走廊上听不见脚步声，再如《喊叫和耳语》中那些寂静的瞬间。
剧本内部的各种关系：有三种主要关系：1、每一个影像同前后影像的关系，即画面与画面的关系。2、每一个音响同前后音响和同时发生的音响的关系，即音响与音响的关系。3、两者之间的关系，即音响与画面和画面与音响的关系。电影剧本就是由这些元素，由这些元素的富于变化的内在关系构成的，而影片则是根据剧本拍成的。
剧本是开端，一个优秀的剧本为产生一部优秀的影片提供了机会，一部蹩脚的剧本，无论如何也不可能成为一部优秀的影片，因为一部完成的影片在质量上永远不会超过以剧本形式表现出来的最初的想法。
电影剧作家必须懂得和能够“看见”他自己的剧本的所有元素，他必须用笔把一部完成片的视像传达给导演和剪辑师。一部最后完成的剧本必须包括作家希望摄制下来的所有元素，包括听觉和视觉的描写，哪怕是细微末节，都必须是完美的。如果这样的剧本是成功的，那么，根据纸质剧本拍摄的影片也是成功的。
第二章  影像
电影艺术的核心是通过摄影在胶片上捕捉现实的创造性活动。在此之前，一切都只是准备性活动。写作剧本是文学性活动；生产准备是行政性活动；而一旦摄影机转动起来，那才是在摄制影片了。电影导演处理的是摄入胶片的影像，而从拍摄工作一开始，同创作影片有关的每一个人就都为这个影像而奔忙了。娱乐电影
影像的拍摄质量：如果影像很平庸，再出的剪辑、卓越的音乐和巧妙的特技效果加在一起，
也对影片无济于事。在拍摄影片时有两个最基本的创造性因素：1、导演，2、摄影艺术。导演作为对影片创作负有全责的艺术家，准备和设计整个影像。他与摄影师一起在胶片上创造影像。
电影是一种独特的艺术形式。它不是电视，也不是戏剧。电影与这些艺术形式的区别就如音乐之于绘画，诗歌之于建筑，差别是很大的。电视的视觉要求取决于这样一个事实：完成的作品是播映在很小的屏幕上的，供家庭观看，并且还有各种分散注意的情况。因此，远景镜头，中景镜头和结构上的细小的变化大都不能引人注意，只有特写镜头具有视觉感染力，照明处理也被减少到最低限度，只剩下一个或亮或暗的画框。尽管也在视觉影像上进行了创造性的努力，但最后播放的仍然是一幅完全缺乏微妙细节的非常小的画面，而在放映影片时，视觉影像正是由这些细节构成的。如果把电影艺术与戏剧艺术相比，那些使电影成为独特艺术的因素甚至更为惊人。创造影像时，电影导演随时都始终控制观众的注意力，舞台导演尽管也能够玩弄各种花招来吸引观众的注意力，但是在戏剧中恐怕很难想象出一种把观众的注意力集中到一个主角脸上的手段，除非你坐在前几排正中的位置，但即使这样，他还是在注意你所希望注意的主角的时候看到其他的演员。如果演员不很出，观众的注意力仍然会分散。然而，电影导演却是同一个总在活动的影像打交道。画格的边框在变化，根据导演的命
令或伸或缩。如果必须把注意力集中到一个演员的脸上，就干脆用一个大特写，观众就不能看到别的地方了。因此，拍片首要的条件是影像本身要富于电影性，要有别于电视，戏剧，静态照相和绘画。
电影摄影的各个元素：这些元素是指：1、胶片本身——各种不同底片的性能和特征；2、构图——在一个画面内每一个视觉元素的位置；3、照明——每一个场面的照明性质和质量。
胶片的宽度越宽，放映出来的影像质量就越好。大多数故事片都是用35毫米或70毫米胶片拍摄的，新的宽银幕系统甚至使用更宽的胶片。每一种胶片都有特殊的感觉性能。高感光度胶片比低感光度胶片对光更为敏感，它只需要少量的光线便能捕捉到一个影像。感光度低的胶片包含的粒子较细，拍出来的影像比较柔和，且轮廓分明影像清晰。相比之下，粗粒子拍出来的影像显得模糊。新闻片由于追求真实的东西，有时须捕捉到细节，一般是用粗粒子的高感光度胶片拍摄的，而故事片则用几乎完全没有粒子的低感光度胶片拍摄而成。高感光度胶片除了粒子粗以外，还表现出一种比低感光度胶片更强烈的明暗反差。在写实主义影片中，往往用这种胶片来加强真实感。在实际拍摄时，反差幅度是要小心加以控制的。窗子往往用遮暗胶纸糊上，以减弱射进的日光的亮度，使其光度接近于室内光度。有时也可以用人工照明来降低。
用彩胶片来创造真实效果的技巧很难掌握。有时我们看到的是彩，却相信那是黑白的。彩胶片常用来拍摄音乐片，很少用于拍摄故事片。导演和摄影师认识到这种局限性，他们往往用高强度的照明，很少或根本不去尝试表现细微的层次变化，以达到彩瑰丽绚烂的效果。但是这一难题现在得到了突破，完全可以用彩胶片处理真实的现实主义题材的影片。现在的彩胶片对于细腻和微妙的阴影是非常敏感的，而且现在已经有了粒子越来越细的高感光度胶片。由此可见，胶片本身对于影像的基本质量起着重要的作用。电影导演在选择胶片时所要寻的重要因素，是还原的清晰度和逼真性，完整的彩还原每一种彩的质量，当然，还有整个画格所含粒子的数量。
构图：电影中的构图不像其他任何视觉艺术中的构图。它的关键在于活动。因为没有一个画格跟另一个画格完全一样，影像是在不断变化的。所有电影构图的基本目的都是为了产生纵深感，为了用两向度的胶片创造出第三向度感。更微妙的是，必须使观众越过表层进入画格内部的某处。静态照相的那些规律对电影已完全过时了，有些影片就是用地平线把画格一分为二的，而这在静态照相中是不允许的。电影构图即使有什么规则，那也是很少的。在现代电影中一个很著名的发明是模糊的画格。即两个所要真正表现的主角一前一后，清晰与模糊交替进行着。
在电影艺术中有三个与构图有关的主要因素：
1、画格内人和物的位置。在这里，重要因素是“相互关系”。巨大的前景元素能否吸引或转移注意力，完全取决于怎样来运用它们。有时一个巨大的前景由于使用软焦点就还不如由于使用实焦点的较小的形象更有吸引力。纵深构图往往比平面“交叉”构图更富于电影性，人和物的位置使我们清楚地看到电影的第三向度。画外延伸影像，有时一只伸进画格的女人的手暗示整个人物就坐在我们能看见的画框之外，而她也是剧中的角。如果画格是完全封闭的，观众就会被限制在舞台式的动作场面里。
画外音能够给予画外延伸影像所暗示的许多东西以支持和加强，让观众作好接受紧接切入的面外影像作好准备。电影导演正是通过对画格内一切视觉元素的安排和控制，来支配观众的思想和情绪。一个由随手拈来的元素组成的场面，会分散和打断观众的注意力。